Redshark: «Sudden Impact es el resultado de pulir aquellos aspectos que no nos acabaron de convencer en Digital Race»

Desde Barcelona, Redshark llevan años afilando sus armas a base de heavy metal clásico, actitud callejera y una identidad cada vez más sólida. Con “Sudden Impact”, su nuevo trabajo de estudio, la banda da un golpe directo a la mandíbula: un disco intenso, sin relleno, que combina potencia, melodía y ese sabor old school que tanto nos gusta, pero con una producción y un enfoque totalmente actuales.

El álbum no solo confirma el gran momento creativo que atraviesa la banda, sino que también funciona como una declaración de intenciones: Redshark han venido para quedarse y para defender su metal con uñas y dientes, tanto en estudio como sobre el escenario. Y si había alguna duda al respecto, quedó completamente despejada el pasado 31 de enero, cuando pudimos verlos en directo descargando toda la artillería de Sudden Impact frente al público. Un concierto contundente, sin concesiones, donde las nuevas canciones demostraron tener la misma —o incluso mayor— pegada que sus temas anteriores.

Con el disco ya en la calle y el directo dejando huella, era el momento perfecto para sentarnos a charlar con Redshark sobre el proceso de composición, el presente de la banda, la escena metalera y todo lo que rodea a este impacto repentino que no ha hecho más que empezar.

No dejéis de seguirlos en sus redes sociales para estar informados de sus novedades.

1. ¡Enhorabuena por el lanzamiento! El título del disco, Sudden Impact, no podría ser más descriptivo. Después del éxito de Digital Race, ¿sentíais la presión  de dar un golpe aún más contundente o este álbum fluyó de forma natural como una evolución de vuestro sonido?

Primero de todo, muchísimas gracias por estas buenas palabras!! Y si, un poco de todo, fue un proceso por una parte natural y por otra parte había un reto enorme, como dijo Jon Bon Jovi en su documental, tienes toda la vida para hacer un primer disco, pero solo unos meses para preparar el segundo, por lo tanto, había un reto enorme. Así que, una vez analizado cómo funcionó Digital Race, hemos de decir que nos fue muy bien, pero dejó un buen margen de mejora en muchos aspectos que nos cogieron novatos, y decidimos en vez de acomodarnos, aprender de los errores, más que en composición, en que teníamos que lograr una mejor versión en directo, que fue en lo que más cojeábamos, y pensamos que eso nos cerró muchas puertas con ese primer disco.  Pese a que las cosas fueron bien, creemos que podrían haber ido mucho mejor en ese aspecto. Al final, entre que quisimos hacer canciones que funcionaran mejor en directo, que fueran más pegadizas en la era de la inmediatez que vivimos, pero a la vez manteniendo nuestro sello de identidad, pues Sudden  Impact es el resultado.

2. Habéis comentado que este disco está muy enfocado al directo, buscando estribillos más pegadizos y una energía más cruda. ¿Cómo influyó la vuelta a los  escenarios y el "feedback" de los fans tras la pandemia en la composición de temas como "Beware of the Shark" o "Fire Raider"? 

Bueno, la pandemia ya acabó una vez lanzamos Digital Race, y lo que notamos es que la mentalidad de la gente cambió bastante, el público estaba más loco que nunca en ir a conciertos. A día de hoy, es increíble, pero a diferencia de épocas anteriores, que he llegado a estar rodeado de cinco espectadores más para  ver un concierto de un grupo local, ahora sí medianamente juegas bien tus cartas y no abusas del público, las salas se llenan! Son muchos los compañeros de otras bandas de nuestro bagaje que llenan las salas sin problemas. Y no solo pasa con nosotros, también pasa con conciertos grandes, por  ejemplo, Hammerfall con Tailgunner llenó el Razzmatazz 1, cuando era una banda que antes tocaban en el Razzmatazz 2 dando gracias. Luego el pasado año  Udo Dirkschneider tocando Accept, que años atrás llenaba Razzmatazz 2 a poco más de la mitad, colgó el cartel de sold out un mes antes si no me equivoco. Yo creo que todo eso es fruto del acceso a la información, y que la gente al escuchar a las bandas por streaming, se ahorra un dinero en discos y lo invierten en ir a los conciertos. Eso nos ha motivado a cuidar esa faceta con temas como los que nombras, ya que, para ser sincero, era un tema que teníamos poco en cuenta antiguamente. “Fire Raider” es un tema muy épico para cantar alzando los puños y “Beware of the Shark” es perfecto para dejarte el cuello.

3. Pau, tu voz en este álbum suena absolutamente demoledora, con esos agudos que cortan como un láser. ¿Ha habido algún cambio en tu preparación o  enfoque vocal para alcanzar ese nivel de intensidad que requiere este nuevo material?

No seguí ninguna dieta estricta ni me preparé pensando en aguantar un set de una hora; eso lo estoy haciendo ahora que lo estamos presentando. En estudio me centré en lo que realmente podía mejorar: el Digital Race, el mensaje y la personalidad que transmite. Soy un vocalista de detalle. Me obsesiono con esas  cosas pequeñas que nadie ve pero que hacen que todo encaje. Me quedo con lo que suena honesto desde el primer segundo; si la idea nace bien, en la  grabación solo tengo que ir puliendo capa a capa hasta que respire por sí sola. Jaume, nuestro productor y colega, lo sabe de sobra. Haber trabajado juntos  varias veces hace que todo fluya con esa intención. Y ya está. Comed metal, dormir es perder el tiempo, secaos con un rallador de queso y recordad que el volumen always goes to eleven.

4. Philip y Javier, el trabajo de guitarras en temas como "The Chase" es una auténtica carrera de velocidad. ¿Cómo os repartís el peso de los riffs y los solos para que el sonido mantenga ese equilibrio entre el Heavy clásico y el Speed Metal más técnico?

Pues depende mucho de las canciones, hay canciones que son de Philip, otras de Javi, y dependiendo del estilo de rítmica que tienen los solos, el solo lo hace uno o lo hace otro, los solos de Javi son más profundos y sentidos, tienen más sentimiento, en cambio los de Philip son más salvajes, lo mismo ocurre con las canciones, Philip es capaz de hacer auténticos temazos de Heavy/Speed Metal, y Javi tiene el don de hacer temazos que marcan mucho la diferencia en los  discos. Funciona muy bien esta fórmula en Redshark.

5. Sudden Impact toca temas como la decadencia social y la amenaza de conflictos globales. ¿Es el Heavy Metal el vehículo perfecto para escupir verdades  sobre el mundo actual o simplemente buscabais una temática que encajara con la agresividad de la música?

La verdad, no considero que haya un estilo concreto para hablar de temas sociales y conflictos, pero sí que lo que siempre hemos querido es huir de hablar  de tópicos como “fiight”, “night”, “steel”, etc. Siempre hemos querido, que ya que la gente escucha nuestra música, poder transmitirle un mensaje que pueda  hacer reflexionar, y a su vez, este tipo de temática encaja bien con nuestras composiciones. Y para serte sincero, somos gente que criticamos bastante la era  en la que vivimos, en especial yo, Philip, desde hace años que intento, porque conseguirlo 100% es casi imposible, tener un modo de vida muy outsider: no  tengo redes sociales, acostumbro a pagar con tarjeta lo mínimo posible (como buen heavy, hay que pagar en metálico!!!), vivir alejado de las costumbres del  ser “humano” de nuestra era y no seguir las modas. Aun así, uno sin quererlo a veces cae en la trampa de la matrix.

6. Habéis contado de nuevo con Javi  Félez en Moontower Studios para la mezcla y masterización. ¿Qué es lo que aporta Javi al "sonido Redshark" para que  vuestra música suene tan potente pero manteniendo ese aroma "old school" de los 80?

Como siempre, hemos contado para la grabación con Jack Dark, pero sí que teníamos como asignatura pendiente trabajar con Javi Félez, ya que lo conocemos de la escena desde hace muchos años, y ya sea por temas de agenda u otros factores, pues no se dio el caso. Para Digital Race, Gonzalo Vivero de  In The Red Audio hizo un trabajo excelente, estamos muy contentos con su trabajo y es un grandísimo productor de Heavy Metal. Pero sin duda, Javi está  entre los mejores a nivel estatal de nuestro estilo, incluso te diría a nivel internacional, y si queríamos dar un paso más allá este era el momento. Somos una  banda que aunque nos guste mantener nuestra identidad, nos gusta salir de la zona de confort, y nos gusta probar diferentes fórmulas en cada disco, que no  tiene porque significar que variemos de personal, pero en este caso así ha sido, y ha sido todo un acierto. Javi le ha dado un toque muy fresco a nuestro  sonido, sonando a la segunda mitad de los 80 pero en la actualidad.

7. Con fechas ya confirmadas en Madrid, Almería y vuestra casa, Barcelona, ¿qué podemos esperar de la gira de presentación? ¿Hay algún detalle visual o  sorpresa en el setlist que podáis adelantarnos para estos próximos rituales de metal?

En dichas ciudades hemos estado este pasado otoño, el de Madrid y Almería se hicieron mientras estábamos lanzando los singles de Sudden Impact, eran fechas que por H o por B no se hicieron en los años de Digital Race, por fin se confirmaron y sirvieron para poder volver a los escenarios después de año y medio que decidimos hacer un parón de los mismos para centrarnos en grabar y acabar de componer Sudden Impact. Y la verdad, no pudieron ir mejor, quizás en Madrid aún estábamos algo verdes pero salió un concierto bastante decente, a partir de Almería y los dos que hemos realizado en Barcelona, estamos dando los mejores conciertos de nuestra trayectoria. Además, ahora que estamos tocando Sudden Impact de forma íntegra o casi íntegra, hay una cosa que se confirma: funcionan en directo, por lo tanto se ha cumplido el objetivo inicial. No obstante, una cosa buena es que somos una banda que encajamos en un cartel de Metal más cañero, en un cartel de Heavy Metal e incluso en uno de Hard Rock, así que, teniendo la variedad de estilo de canciones tanto en un disco como en el otro, trataremos de adaptar el setlist a cada ocasión.

8. Para terminar, estáis fichados por Listenable Records, un sello con proyección internacional. ¿Es 2026 el año en el que el tiburón rojo va a morder  definitivamente el mercado europeo y festivales de fuera de nuestras fronteras?

Llevamos ya dos discos con ellos, se ha firmado hasta para un tercero y estamos muy contentos con su trabajo, tanto en promoción como en distribución. En  cuanto a fechas ahora tenemos en marzo Madrid nuevamente con Rave In Fire, como hicimos en la presentación de Barcelona, después vienen unas  cuantas ciudades de España que esperamos anunciar a corto/medio plazo, tocaremos en el Rock The Sun organizado por Madness Live y tenemos bajo la  manga dos festivales underground europeos de renombre ya cerrados que se anunciarán a su debido momento. No obstante, estamos peleando al máximo  para conseguir más conciertos en España, en Europa y poder realizar una gira europea, creemos que es el paso que nos toca dar como banda. Sin embargo,  como banda, nuestro mayor objetivo y sueño sería poder tocar algún día en Japón.