Si bien la firma de Orianthi con Woodward Avenue Records es un golpe revolucionario para el sello independiente mejor conocido por grandes del jazz urbano como Paul Brown, Jeff Ryan y Ray Fuller, también es una increíble oportunidad creativa para el multifacético y mega popular cantante y compositor y guitarrista eléctrico. Si bien su carrera en solitario a menudo ha pasado a un segundo plano frente a sus asociaciones históricas con figuras legendarias como Michael Jackson (quien la contrató para sus shows This Is It antes de su prematuro fallecimiento), Alice Cooper, Dave Stewart y Richie Sambora, la mayoría de los sellos con los que ha trabajado ha querido sacar provecho únicamente de su talento. Los próximos sencillos (y, en última instancia, el álbum completo) en los que está trabajando para Woodward Avenue definitivamente mostrarán su electrizante guitarisma, pero en el contexto de canciones que marcan un inspirador regreso al primer amor estilístico de Orianthi: una vibra de rock blues más orgánica de los años 60 y 70.

Si bien el poder estelar de dos puños y alto voltaje de Orianthi y su buen amigo, el gran blues-rock Joe Bonamassa, tres veces nominado al Grammy, son puntos de venta definitivos para su primer sencillo principal, “First Time Blues”, ella equilibra brillantemente los tan esperados fuegos artificiales con su profundidad como narradora musical. Si bien la canción comienza con un riff ardiente que ofrece una explosión total de energía crepitante (junto con los teclados de blues hirvientes de Carey Frank), una vez que comienza a cantar, nos sentimos seducidos hacia las dimensiones más profundas de su arte multifacético. Una cantante poderosa y emotiva, nos arrastra a la angustia de “Full Time Blues” al pintar un escenario donde “Recuerdo el dolor/Las noches más frías, oscuras y oscuras”. Sobre el persistente ritmo de medio tiempo del bajista Justin Andrés y el bateria Elías Mallin, ella construye el doloroso drama invitándonos a su estado vulnerable en el que “Bebí demasiado/Me escapé de mí mismo/Cuando lo vi besando a otra persona”.

Todos hemos estado allí, experimentando los pedazos de nuestro corazón cuando nuestros sueños se hacen añicos en un instante. Pero es infinitamente peor cuando, literalmente, según la experiencia de Orianthi compartida en el gancho, “Esa fue la primera vez. La primera vez que me sentí triste”. Para el coro, incluso cuando el fuego de la guitarra eléctrica la rodea para darle énfasis, la atención se centra todavía en su lamento lastimero. En el segundo verso, mientras continúa construyendo una narrativa identificable, ella está huyendo (literalmente y dentro de sí misma), un "lobo solitario en campos de batalla". Luego conoce a otro chico y se enamora perdidamente de él, pero está segura (porque se trata de una canción de blues) de que "el amor es un juego que seguramente perderé". Porque incluso en el rebote, el ardiente coro vuelve a aumentar: “Fue como si fuera la primera vez que sentí blues”.

Podemos imaginar que si la canción continuara, ella cometería el mismo error una y otra vez. Sin embargo, en lugar de cantar sus frustraciones, entrega toda su confusión interior a su hacha, tocando uno de sus extendidos solos de otro mundo. Cuando alcanza esas exquisitas notas altas de llanto, sabemos que es más que simplemente mostrar sus locas habilidades. Está expresando el dolor duradero de perder en el amor que ella hábilmente presentó antes. Después de otro retozo, le entrega las riendas a Bonamassa, quien aporta su propio fuego furioso y sincero a un solo igualmente abrasador que es el equivalente musical de un amigo cercano que expresa empatía y llora junto con su desafortunada situación amorosa.

Orianthi ha descrito la “tristeza por la primera vez” como “esa primera vez que sientes el dolor de que te suceda algo diferente. Tienes un amor infantil por la vida y no quieres perder esa inocencia, pero la vida puede intentar quitártela, así que es importante aferrarte a eso. Es una canción que puede hacerte regresar a la emoción de despertarte y sentirte agradecido y emocionado por el lugar donde estás. No cambia a lo largo de la vida si realmente tienes la fuerza para amar y ser total en todo momento. Soy culpable de eso: arrojarme al fuego sólo para quemarme, curarme y luego volver a quemarme, o no, nunca se sabe. ¡El amor es una apuesta!

Mientras Orianthi producía la canción, trajo a otros peces gordos para ayudar a llevarla a niveles trascendentes: un equipo que incluía al guitarrista eléctrico y acústico Nick Maybury, los ingenieros Justin Andres, Marco Moir y Alistair James, el ingeniero asistente Riley Wallace y Kevin Shirley, que ha trabajado su magia detrás de las tablas para Bonamassa, Journey, Aerosmith, Led Zeppelin y muchos otros.

Orianthi escribió la canción hace un tiempo, pero sintió que este era el momento perfecto para grabarla porque la ha estado tocando en vivo con su banda durante el año pasado. Y hablando de los peces gordos del rock and roll clásico, lo grabó en vivo en el estudio de Robbie Krieger, Love Street Sound. “El estudio tiene una vibra maravillosa. Sólo hice unas cuantas tomas y lo logramos. Estoy agradecido a Joe por venir y poner su magia, su fuego, en la segunda sección solista. Hemos tocado muchas veces en el pasado. Espero que a todos les guste esta melodía. ¡Todos nos lo pasamos muy bien grabándolo!