Method: «Rock, blues, grunge, prog, punk…Todo eso suma un cóctel de influencias muy interesante que hace que a nosotros mismos nos sea difícil describir nuestra propia música»

En la escena underground siempre hay bandas que trabajan en silencio, puliendo su sonido y construyendo una identidad propia lejos del ruido superficial. Desde Barcelona, Method es una de esas propuestas que merece atención. Con una personalidad marcada y una clara apuesta por la intensidad, la banda sigue consolidando su espacio dentro del panorama nacional a base de riffs contundentes, atmósferas envolventes y una energía que se siente tanto en estudio como sobre el escenario.

En esta entrevista hablamos con ellos sobre su evolución, el proceso creativo detrás de su música, la situación actual de la escena y los retos que afrontan como banda emergente. Una conversación honesta en la que descubrimos qué hay detrás de su sonido y hacia dónde se dirige su próximo capítulo.

Sube el volumen y acompáñanos en esta charla con Method.

¿Cómo nace Method y en qué momento sentís que el proyecto empezó a ir en serio?

Method nació de la mano de dos de nosotros, Eric (guitarra) e Illán (bajo), al para montar algo chulo. Al cabo de unos meses, buscando músicos por Internet encontramos a Arnau (guitarra), Joe (voz) y Roger (batería). Congeniamos rápidamente y enseguida vimos que el proyecto iba en serio.

¿Por qué elegisteis el nombre Method?

Pensamos en varias opciones y Method nos gustó mucho. Creemos que suena bien, es contundente y pegadizo al mismo tiempo.

¿Tiene algún significado especial para vosotros?

Con el tiempo, Method representa ya nuestra música, nuestra unión y nuestro proyecto.

Method aparece en un momento en el que el rock vuelve a moverse en salas pequeñas y circuitos muy concretos. ¿Sentís que la banda nace como reacción a algo —musical o vital— o más bien como una necesidad natural de tocar juntos y construir un sonido propio?

Más bien lo segundo. Es una cuestión más pasional, que en este caso compartimos los cinco. Y aunque cada uno tiene influencias distintas, entendemos nuestra música de una misma manera, muy natural y orgánica.

En vuestra música hay una tensión clara entre melodía y crudeza, entre control y explosión. ¿Cómo encontráis ese equilibrio a la hora de componer y qué parte del proceso es más intuitiva que calculada?

Ese equilibrio nos ha venido dado de manera natural, nunca hemos pretendido buscarlo, porque a la hora de componer acabamos siempre con esas fórmulas y son las que más nos gustan y las que más funcionan. Con el tiempo, nos hemos dado cuenta de que es algo que identifica a nuestra música, de ahí que queramos mantenerlo, pero cada vez de forma más pulida y consciente.

¿Qué bandas o estilos os han marcado más?

Pregunta complicada, dependerá de a quién le preguntes… Eric es fan incondicional de los Guns & Roses y del Grunge, Arnau ha traído un sonido muy cercano a Mike Oldfield, Illán es muy fan de Rush y del Rock Progresivo, Joe trae el Rock-Blues clásico de los 60-70s y Roger aporta la vertiente más punkarra y desenfadada. Todo eso suma un cóctel de influencias muy interesante que hace que a nosotros mismos nos sea difícil describir nuestra propia música, pero ahí reside parte de su interés.

Barcelona es una ciudad saturada de estímulos culturales, pero también muy competitiva para las bandas emergentes. ¿Qué os ha dado la ciudad y qué os ha puesto difícil como proyecto que empieza desde abajo?

Tocar en Barcelona nos ha llevado a conocer a gente y bandas estupendas y de mucho nivel, muchas de ellas ya amigas y con las que tocamos habitualmente. Pero al mismo tiempo, Barcelona es una ciudad complicada para acoger un estilo como el nuestro, quizás no tan en sintonía con tendencias más modernas. Es difícil conseguir fechas en muchas salas y organizaciones, otras ponen precios desorbitados y otras sencillamente ni te contestan… Al final acabas tocando en un mismo círculo cerrado de salas, lo cual satura un poco. Pero estamos muy agradecidos con las diferentes salas y espacios que han acogido nuestra música desde el principio.

Vuestras canciones no suenan a nostalgia vacía, pero sí dialogan con el rock de otras décadas. ¿Cómo evitáis caer en el homenaje evidente y conseguís que esas influencias suenen actuales y honestas?

Creemos que es fruto de que las influencias de cada uno tengan puntos de unión y a la vez sean tan dispares. Además, somos conscientes también de los tiempos que corren, y aunque nunca haremos música que se escape de nuestros gustos y formas, sí tratamos de ofrecer algo que pueda tener respuesta por parte del público actual.

El directo suele ser el verdadero termómetro de una banda. En vuestro caso, ¿qué cambia entre los Method del local de ensayo y los Method que suben al escenario? ¿Qué parte del grupo solo aparece cuando hay público delante? ¿Algún concierto que recordéis como un punto de inflexión para la banda?

No vamos a mentir, en los ensayos somos algo dispersos y no especialmente “metódicos” (jeje), pero cuando nos ponemos, nos ponemos. Los directos nos los tomamos muy en serio, nos gusta también jugar con la puesta en escena, interactuar con el público e incluso bromear. A fin de cuentas, un concierto es algo más que música, es un espectáculo en un sentido bien amplio, y nos gusta ofrecer nuestra mejor cara a la gente. Probablemente, nuestros conciertos en Sala Salamanda y en Sala Apolo, en el marco del Stay Alive Fest, sean los que marquen un antes y un después para nosotros. Esas cosas no se olvidan.

Mirando al futuro cercano: más allá de publicar canciones o tocar más conciertos, ¿qué os gustaría que la gente entendiera de Method después de escucharos por primera vez o veros en directo?

No hay mucho que entender, realmente. Lo importante es que la gente venga y disfrute de nuestra música. Ante todo, somos gente que disfruta haciendo música y compartiéndola con el público. Buscamos un sonido y un estilo que nos identifique, a pesar de lo difícil que pueda resultar a día de hoy.

¿Dónde os gustaría ver a Method dentro de dos o tres años?

Nos gustaría seguir con la formación que tenemos, los cinco nos entendemos perfectamente y estamos en un muy buen momento para la banda. Nos gustaría seguir publicando música y movernos por otros ambientes en busca de nuevos públicos, como Madrid, Valencia, Sevilla o Bilbao, y en el mejor de los casos también fuera de España. Somos ambiciosos, así que estamos dispuestos a todo lo que nos venga.