Harakiri for the Sky: «Nunca intentamos cambiar ni ser alguien que no somos a propósito»

Harakiri for the Sky regresan con Scorched Earth, un álbum intenso y profundamente emocional que reafirma a la banda austriaca como una de las voces más personales y reconocibles del black metal contemporáneo. Marcado por la pérdida, la catarsis y la transformación personal, el disco combina la crudeza del black metal con pasajes melódicos y atmosféricos que reflejan un mundo en constante colapso y reconstrucción.

Con la gira de presentación a punto de pasar por España en 2026, la banda volverá a encontrarse con un público que siempre les ha mostrado una conexión especial. Aprovechando esta nueva visita y el lanzamiento de Scorched Earth, hablamos con Harakiri for the Sky sobre el proceso creativo del álbum, su evolución musical, la importancia del componente visual y lo que los fans españoles pueden esperar de sus próximos conciertos.

Empecemos con “Scorched Earth”. El título evoca destrucción, pérdida y renacimiento. ¿Qué concepto o mensaje queríais transmitir con este nuevo álbum?

Hola, amigo. Gracias por la invitación. Empezamos a trabajar en el álbum en una época muy convulsa. Sentíamos que después del COVID todo había cambiado. Luego, en febrero de 2022, comenzó la guerra en Ucrania. Un año después ocurrió el 7 de octubre. En general, el mundo parecía encontrarse en un estado muy desagradable.

A nivel personal, en 2021 todo cambió para mí: mi relación de muchos años se rompió, perdí mi hogar y me fui a vivir durante unos meses a una cabaña en las montañas. Allí fue donde escribí la estructura base de la mayoría de las nuevas canciones. Para mí fue una especie de catarsis, o llámalo renacimiento, algo muy necesario para poder convertirme en la persona que soy hoy. Estuve allí unos tres meses, pero ese tiempo me permitió reflexionar sobre mi vida pasada y empezar de nuevo… sea lo que sea que eso signifique.

Este disco parece una mezcla más profunda entre la agresividad cruda del black metal y momentos más melódicos e introspectivos. ¿Ese contraste fue algo planeado o surgió de forma natural durante el proceso de composición?

Los discos de Harakiri for the Sky siempre surgen de manera muy natural. Nunca intentamos cambiar ni ser alguien que no somos a propósito. La mezcla que hay en nuestras canciones aparece de forma completamente orgánica. Escuchamos muchos géneros y estilos diferentes y nunca estamos anclados a uno solo.

Por supuesto, el black metal siempre ha sido la mayor influencia en nuestra música y lo sigue siendo, pero géneros como el post-rock o el indie rock también tienen un peso muy importante en nuestra forma de componer. No pensamos en blanco o negro. Como la vida misma, la música siempre ha tenido distintos colores y muchos matices de gris.

A lo largo de los años vuestro sonido ha evolucionado mucho. ¿Dirías que “Scorched Earth” es la culminación de vuestro viaje musical hasta ahora o más bien un nuevo comienzo?

No lo llamaría un nuevo comienzo, sino la continuación de un viaje ya existente. Empezamos hace unos 15 años con nuestro primer álbum homónimo. Y esto continúa.

¿Cómo fue el proceso de grabación esta vez? ¿Hubo algo diferente respecto a álbumes anteriores, ya sea en la dinámica de estudio, el enfoque de producción o la colaboración entre vosotros?

Fue el primer álbum en el que salimos realmente de nuestra zona de confort. Para la instrumentación trabajamos junto a Kristian Kohle en su Kohle Keller Studio, en Frankfurt. Fue una experiencia completamente nueva para nosotros, pero muy positiva. Se nota que Kristian está muy metido en nuestro sonido y que entiende bien lo que queremos.

Como nos tomamos varios años para escribir y grabar todo, también tuvimos tiempo para experimentar y dejar reposar la mezcla durante unas semanas antes de continuar con la masterización. Creo que eso le sentó muy bien al álbum.

Algunas letras de “Scorched Earth” resultan extremadamente personales y cargadas de emoción. ¿De dónde nace esa intensidad emocional?

Las letras de Harakiri siempre han sido muy personales, y lo siguen siendo, porque son autobiográficas. Como decía antes, escribí la mayoría durante mi estancia en la cabaña en el bosque, donde estaba completamente solo conmigo mismo, rodeado únicamente de montañas y nieve.

Es algo que me sale de forma natural. No puedo escribir sobre cosas que no me han pasado o que no he sentido. Todas las letras y las historias que escuchas en mis canciones son experiencias que he vivido personalmente.

Volvéis a España en 2026 con una nueva gira. ¿Qué pueden esperar los fans españoles de los conciertos? ¿Habrá sorpresas en el setlist o en la puesta en escena?

El setlist estará centrado principalmente en las canciones nuevas, sin duda. Pero también hemos ensayado muchos temas antiguos, así que ya veremos… quizá cambiemos algunas cosas de una noche a otra.

En general, el público español puede esperar un concierto intenso, muy energético y a Harakiri for the Sky en su mejor momento. Tenemos muchas ganas de volver a España el mes que viene.

Habéis tocado en infinidad de salas y festivales por todo el mundo. ¿Tienes algún recuerdo especialmente salvaje o emotivo de giras pasadas en España o Latinoamérica?

No hay historias concretas… y si las hubiera, no las contaría, porque Internet nunca olvida. Pero diría que España y Latinoamérica, en general, son lugares bastante salvajes, si sabes a lo que me refiero.

Gran cultura, paisajes increíbles, ciudades y gente maravillosa. Y, siendo sincero, a nivel personal me encanta la mentalidad del público latinoamericano y español: son personas muy cálidas, cercanas y de gran corazón. Siempre es genial volver allí.

Harakiri for the Sky siempre ha tenido una identidad visual muy fuerte, desde las portadas hasta los videoclips. ¿Cómo abordáis el apartado visual de la banda y qué importancia tiene en relación con la música?

Creo que el aspecto visual, la música y las letras son igual de importantes, porque juntos son lo que define a la banda. No siempre es fácil encontrar un buen concepto visual para una canción que dura casi diez minutos, pero al final creo que todo ha funcionado bien.

La parte visual —ya sean los videoclips, la escenografía o nuestra puesta en escena— siempre será una parte fundamental de lo que es importante para Harakiri for the Sky.

Habéis logrado crear un sonido muy reconocible dentro de la escena moderna del black metal. ¿Cómo mantenéis vuestra identidad sin repetir siempre la misma fórmula?

Es sencillo: no somos las mismas personas que cuando grabamos el álbum anterior. Las personas cambian, y nuestra música también. Para mí es muy importante no repetirse.

La forma en la que componemos canciones se ha mantenido igual desde el principio, pero nuestras influencias han cambiado. Algunas siguen siendo las mismas, otras no. El cambio personal es lo que mantiene la música viva y sana.

Para terminar, si tuvieras que describir “Scorched Earth” en una sola frase o imagen, ¿cuál sería?

La muerte es segura, el tiempo no lo es.