Para celebrar el lanzamiento de su segundo álbum, Hold The Mash, el viernes 17 de julio, la banda de rock sureño con influencias de blues de Nashville, Parker Barrow, se complace en anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo “ Nothin' Left To Save ” el viernes 19 de junio.
El nuevo álbum incluye canciones del EP Hold the Mash del año pasado, incluidos los sencillos “ Make It ”, “ Novocaine ”, “ The Healer ” y “ Glass Eyes Cryin' ”, además de tres canciones nuevas, entre ellas “ Nothin' Left To Save ”, “ Ruby's Reckoning ” y una versión de “ My Morning Song ” de Black Crowes.
« Nothin Left To Save fue la última canción que escribimos para el disco», dice Dylan Turner, baterista de Parker Barrow. «Tenía la mayoría de las estrofas escritas desde hacía tiempo. No fue hasta que escuché la canción que todo cobró sentido. El ritmo enérgico y rockero de la canción era justo lo que necesitábamos para completar el disco y, a nuestro parecer, que sonara completo».
“Este tema surgió de una idea de riff que tenía para una estrofa”, dice el guitarrista de la banda, Alex Bender. “Quería que la guitarra marcara el ritmo de las líneas vocales con la batería, que aportaba mucha energía y dinamismo. Una de las partes más singulares de la canción es el puente, antes del solo. Me inspiré en algunas partes de guitarra de Hendrix, incluso grabé la sección con una Stratocaster con el selector de pastillas en la posición cuatro”.
Alex continúa: “Al final de la canción, hay un diálogo entre la voz y la guitarra. Utilizamos paneo automático y movimos las líneas a través del campo estéreo para que el oyente tuviera algo que seguir, lo que también hace que sea especialmente agradable escucharlo con auriculares”.
«Siendo sincera, "Nothin' Left to Save " fue una de las canciones más difíciles de grabar para este álbum», dice Megan Kane, vocalista de Parker Barrow. «Con un tema tan enérgico, me costó encontrar mi estilo y adaptarlo bien cuando empezamos a grabarlo en el estudio. Nuestro productor, Stephen McKnight, me animó a salir de mi zona de confort, sobre todo en lo que respecta a algunas de las decisiones vocales, y le agradezco mucho que me impulsara a hacerlo».
Megan continúa: “Esta canción me enseñó mucho sobre mi voz. Cómo confiar en ella, explorarla y usarla de maneras que nunca habría considerado naturalmente. Me recordó que el crecimiento rara vez ocurre en la comodidad. A veces, se necesita gente de confianza para desafiarte, ver más en ti de lo que tú mismo ves y empujarte hacia algo mejor. Y por todo eso, estoy increíblemente feliz con lo que logramos en este tema. Se ha convertido en uno de mis favoritos del disco: la energía, el mensaje, todo es algo con lo que espero que la gente conecte como nosotros”.
