BOCC: «‘Demolarium’ es nuestro disco más político, no en el sentido panfletario, pero sí existencial»

La escena extrema barcelonesa sigue demostrando un excelente estado de forma, y pocos nombres representan mejor esa realidad que BOCC. Desde su formación en 2019, el trío catalán ha construido una sólida reputación en el underground gracias a una propuesta que combina death metal, death-doom, sludge y la crudeza del crust punk, todo ello acompañado de letras íntegramente en catalán inspiradas en la historia, el folclore y los episodios más oscuros de su tierra.

Ahora, BOCC se preparan para dar un nuevo paso adelante con "Demolarium", su segundo álbum de estudio, un trabajo que verá la luz a través de Night Terrors Records y que promete llevar todavía más lejos su sonido denso, abrasivo y visceral. Con motivo de este esperado lanzamiento, en Confined Rock! hemos tenido la oportunidad de conversar con BOCC para conocer más de cerca el proceso creativo detrás del disco, la evolución de la banda, la escena underground y todo lo que rodea a un álbum llamado a consolidar su identidad dentro del metal extremo nacional.

Sin más, os dejamos con nuestra entrevista a BOCC.

El origen de BOCC, el nombre de vuestra banda, inspirado en la palabra catalana para designar al macho cabrío, posee un matiz estético y humorístico único, desde la adición de la segunda "C" para no ser confundidos con Blue Öyster Cult hasta las ilustraciones de Narcís Boter Jaume. ¿Cómo analizáis hoy en día el papel de vuestro logotipo y de la imaginería visual en la consolidación de BOCC como una marca inconfundible dentro del death-doom europeo?

Emilio: La idea del nombre vino por buscar algo sencillo, que se identificara con el metal y que, como dices, también aportara un toque de sentido del humor. No pensamos en lo de Blue Oyster Cult hasta más tarde, lo de poner la “C” adicional fue un poco como los dos puntos sobre la O de Motorhead, o cosas así. Luego ya vinieron los logos de Narcís, que hemos utilizado siempre y que identifican perfectamente a la banda.

Vuestro sonido se redefinió por completo a partir de 2024 con la incorporación de Andreu al bajo y la voz, debutando en el Café del Teatre de Lérida y consolidando el formato de trío en Promo 2025. ¿Qué dinámicas internas y de directo habéis descubierto al prescindir de un vocalista único y de qué forma se ha adaptado la composición rítmica de Demolarium a este formato de trío de doble ataque vocal?

Andreu: Con BOCC como dices debuté en el Cafè del Teatre de Lleida. Aún en formación de 4. Para mi ha sido bien fácil ya que el estilo, sonido y compromiso de la banda es muy sólido, así que solo he tenido que subirme al carro y disfrutar la verdad. En lo personal hace más de 10 años que nos conocemos así que todo como la seda.

En cuanto al cambio a formato trío, decir que ha sido bien fàcil debido a que Emilio y yo ya hemos compartido formación trío a 2 voces a lo largo de 5 años en A Tomba Oberta, así que nada crítico. Sin duda ninguno llegamos al nivel de voces de Xavi, pero es verdad que el power trío y tocar y cantar hace que te metas en los temas de una manera muy diferente que solo tocar y creo que eso se transmite también.

Vuestra lírica está profundamente arraigada en crónicas negras e historias locales de Barcelona y Cataluña, cantadas exclusivamente en vuestra lengua materna. Dado que vuestro catálogo es distribuido por sellos internacionales en los Países Bajos y Norteamérica, ¿de qué manera creéis que percibe el oyente extranjero la sonoridad del catalán en BOCC y cómo interactúa esta defensa lingüística con vuestra proyección en el underground global?

Andreu: En líneas generales, los guturales se entienden poco así que, sin más, creo que todo el mundo disfruta simplemente de los gruñidos. Por otro lado, doy por hecho que cada vez se respeta más que las bandas canten en su propia lengua, dejando de lado este concepto de usar lenguas de los grandes Imperios, sobretodo teniendo en cuenta que somos una banda underground, y que defiende el derecho de los pueblos y sus lenguas.

Emilio: Añadiría, con respecto a "Demolarium", que es el trabajo del grupo con más trabajo de voces y también de letras, sin duda, es nuestro disco más político, no en el sentido panfletario, pero sí existencial, y que, como dice Andreu, el cantar en nuestra lengua, el catalán, es absolutamente un compromiso por nuestra parte.

En vuestro segundo EP, Santa Eulàlia, decidisteis rescatar la figura histórica de la patrona de vuestra ciudad para alzarla como un icono de lucha de género y justicia social. ¿Consideráis que el metal extremo debe desprenderse de las temáticas satánicas o fantásticas tradicionales para abordar problemáticas humanas reales y de qué forma se refleja esta perspectiva en el nuevo disco de BOCC?

Emilio: El apartarnos de la temática más habitual del metal extremo es una postura de la banda pero no consideramos que el metal extremo deba o no deba hacer según qué cosas. Desde luego, el metal y la oscuridad siempre van de la mano, en nuestro caso, preferimos buscar esa oscuridad en temas que nos interpelan política o socialmente hablando y no en la literatura gótica o Lovecraftiana. Hablando de Demolarium, sin duda es el disco de Bocc que más se centra en problemáticas humanas reales, como dices, desde el suicidio en “4227”, el sistema penitenciario en “Calvari dels condemnats” o el capitalismo y la opresión laboral en “Ànima d’acer”.

Vuestras letras han transitado de la crónica de sucesos trágicos reales en Barcelona, como la sobredosis de "Dolça mort en els llims del Rec Comtal" o el crimen de "La Culla, 1923", a la adaptación literaria directa de la novela de Lluís Riera Porta en "L'Escorxador". ¿Cómo fue el proceso de traducir la atmósfera opresiva de esa obra escrita al lenguaje asfixiante de vuestro death-doom y qué peso tiene la narrativa en la atmósfera general de la música de BOCC?

Emilio: Cuando leí la novela de Lluís quedé fuertemente impactado por la desesperación, la crudeza y el dolor profundo que transita por sus páginas, y, casi inmediatamente, pensé que tenía que escribir una letra para Bocc basada en la obra. Escribí a Lluis y le pedí permiso para hacerlo, de hecho le pregunté si quería escribir él mismo la letra, pero me dijo que prefería que la hiciésemos nosotros. Creo que el resultado es muy bueno, porque nuestra música sería una buena banda sonora para la novela y hemos quedado muy contentos tanto él como nosotros. El otro día leí que va a publicar una nueva novela, “Fúria”, y antes de leerla ya pensé que tendremos que hacer una letra sobre ella…
Contestando a la otra parte de tu pregunta, decir que la narrativa tiene un gran peso en nuestra música, sin duda, prueba de hecho son canciones como “Ànima d’acer”, “Estigma” o tantas otras, que siempre cuentan una historia.

Vuestro sonido de estudio ha experimentado cambios notables: desde la crudeza inicial en Nautilus Recordings y el pulido cortante de Javi Félez en Moontower Studios, hasta la producción íntegramente en directo realizada por Gerard Porqueres en Heartwork Recordings. ¿Por qué decidisteis apostar por la grabación en directo para vuestras últimas obras y qué diferencias sutiles de pegada y putrefacción sónica aporta este método a Demolarium?

Emilio: La idea de la banda, en cuanto a sonido se refiere, siempre ha sido la misma, intentar captar en disco lo que somos en directo y en el local de ensayo, sin más. Nunca hemos utilizado metrónomo para grabar e intentamos hacer tomas lo más largas posible de las canciones, para que se recoja la intención que tenemos cuando estamos grabando. En los Nautilus aprendimos mucho (son tres grabaciones allí, “A la forca”, “Santa Eulàlia” y “Dolça mort”) y con este último le encargamos la mezcla y master a Javi Félez porque nos apetecía mucho trabajar con él y ver qué podía hacer con nuestro sonido, quedamos muy contentos. Cuando conocimos a Gerard, nos habló de la idea de grabar el LP en directo (antes ya habíamos grabado así con Juan Carlos Riutort en los Trashzone studios) y nos pareció genial hacerlo. Cabe decir que solo se puede grabar así en estudios que sean como los Heartwork, grandes, con salas independientes para batería y amplificadores de bajo y guitarra. Gerard es un productor que cree en captar lo que los músicos son, sin más, y eso ayudó muchísimo a que el proceso fuera el que necesitábamos.

Andreu: Por una parte, creemos que grabar así genera una gran necesidad de ensayar, preparar el repertorio y ser preciso tocando, ademàs de dejar siempre espacio en los temas a, digamos, esa frescura o feeling, que sobre todo para las partes lentas puede darle esa precisión en cuanto a tempo y ataque. Pero por otro lado, también forma parte de experimentar y aprender dentro del estudio. No significa que siempre vayamos a hacerlo así tampoco, pero sin duda lo hace bastante especial.

El año 2024 fue prolífico para BOCC en cuanto a splits, editando trabajos con God's Funeral, donde rescatasteis temas pesados y lentos como "La Mussara", y con Mouflon, donde explorasteis vuestra faceta más acelerada. ¿Cómo compagináis estas dos almas de la banda, que se debate constantemente entre la agonía del sludge doom y el dinamismo "bailable" del death punk?

Emilio: Bueno, esa es precisamente la esencia de Bocc, un grupo de death metal, sin duda, pero con influencias crust punk, tanto en la música como en la actitud y posicionamiento del grupo, en ese sentido somos mucho más punks que metaleros, sin duda. Creemos que, en resumidas cuentas, y siendo una banda de directo, se trata de divertir a la gente y de divertirnos, de ahí que nos fijemos mucho en conservar esa esencia “bailable”, como dices. nos encanta lo lento, el doom, el sludge, pero nunca hemos querido ser una banda solo lenta, siempre hemos tenido ese espíritu crust e incluso con muchas influencias del grindcore, también.

La histórica noche de la Diada de 2025 en Paral·lel 62, ante más de 1.200 espectadores, consagró a la actual oleada del metal extremo en vuestro idioma. ¿Qué significó para vosotros compartir escenario con Vidres a la Sang, Ósserp, Udol, Siroll! y Assot en un festival de semejantes dimensiones y cómo consideráis que ha influido la acogida de esta escena en la gestación de vuestro nuevo LP?

Andreu: Sin duda esta primera edición del Catalunya triomfant ha representado para todos los metalheads asistentes un momento irrepetible y creo un hito en lo que representa el esfuerzo que muchas bandas antes que nosotros han hecho por no ceder y cantar en catalán, y que años después se pueda llenar una sala con cerca de 1200 personas. Siempre que pienso en esto entre otros me refiero al Funo (Assot, Moksha) y a su Sang de Roure, una jodida obra maestra del 2011 (15 años ya!!) que todos los que hemos podido vivir en directo nunca olvidaremos. Chapeau!

Vuestro segundo álbum, Demolarium, sale al mercado a través de Night Terrors Records el próximo 11 de septiembre de 2026, coincidiendo con la Diada. Dado que habéis afirmado que la bestia del disco representa el castigo contra el capitalismo y el fascismo, ¿qué peso tiene para vosotros lanzar un trabajo de esta crudeza política y sónica en un día tan cargado de reivindicación histórica y social para el pueblo catalán?

Andreu: Curiosamente la fecha de lanzamiento era otra, pero por casualidad Matteo nos propuso retrasarlo a esta fecha (11S) lo cual nos pareció cojonudo. El disco en lo político camina hacia conceptos claros como el antifascismo (Demolarium), los derechos y la opresión de la clase trabajadora (Ànima d’acer) y la libertad-esclavitud (Calvari dels condemnats), en nigun caso las naciones forman parte de nuestro repertorio, que quede claro.

Para la presentación en directo de Demolarium en Barcelona, habéis decidido rodearos de Udol y Assot, creando un cartel sólido que aúna distintas vertientes de la pesadez local. ¿Cómo se está preparando la banda para esta velada y qué importancia le otorgáis a mantener vivos estos lazos de hermandad y militancia dentro de la escena extrema local en tiempos de tanta fragmentación digital?

Andreu: Como banda, al final intentamos rodearnos de otras bandas a las que respetamos y de las que disfrutamos, entre estas bandas tanto en lo personal como lo musical, para nosotros es un placer compartir escenario con ellos.

Muchísimas gracias por la entrevista!